recomendamos CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios es una de esas pelis que quería ver en el cine pero que al final se me pasó. Lo mismo me ocurrió con Goodbye Lenin! y, más recientemente, con Big Fish. Pero con Ciudad de Dios el error es, como mínimo, doble, porque la repusieron el año pasado y también me olvidé de verla. Y si tenemos en cuenta que estamos hablando de un peliculón, el error se torna triple, cuádruple o, simplemente, ENORME. ¡Hay que ver esta peli!

Es una joya. Algo así como un Amores Perros (otra barbaridad de peli), pero a la brasileña. Consigue combinar todos los recursos del cine (fotografía, montaje, efectos especiales...) y ponerlos al servicio de una historia que tiene, además de una acción abrumadora, un profundo calado social. La peli habla de pobreza (en las favelas de Río), delincuencia (entre los más jóvenes), muerte (de cientos de personas), venganza, corrupción, locura... Pero a la vez que todo eso, Ciudad de Dios también cuenta la eterna historia de la pérdida de la inocencia, y el inicio del aprendizaje en la vida. Y lo mezcla todo de una manera impecable, como un cocktail explosivo pero sabroso. En serio, un peliculón.

sin +   Ahora es de noche, realmente...

.... no me importa la hora que sea, fuera está oscuro, eso me basta.

Esta mañana el sol brillaba, todavía timidamente, sobre un mar muy tranquilo. Las olas, impacientes, lamían mis pies: ahora sí... ahora no.

Ahora escucho radiohead, High and Dry acaba de terminar y comienza Paranoid Android. De fondo mis padres, mi abuelo y mi tio, que acaba de llegar de Guatemala. Dice que ya se siente más guatemanteco que español, se queja de la rudeza en nuestra forma de hablar y también de ser. Dice que pensaba que todo el mundo era así pero que guatemala le enseño que no.

Esta mañana mientras paseaba, escuchaba a la Velvet. De fondo el sonido de las olas al deslizarse por la orilla hasta mis pies. La playa desierta, solo Lou Reed y yo. De pronto me pasa un hombre haciendo "footing". Él no me mira, yo sí. Se aleja. Al fondo unas cañas de pescar.

Ahora estoy en Zaragoza en el ordenador. La verdad es que no se muy bien por qué escribo esto. Da igual hoy ha sido un gran día. Por la mañana en la playa. Temprano. Paseando solo. Ahora en casa. Casi me gusta más el recuerdo de la tranquilidad de esta mañana, casi lo disfruto más ahora poniendolo en palabras que al vivirlo. Pero no es verdad, eso es solo una ilusión. Lo siento así porque ya se ha ido. Pero es que aunque tú te pares, el mundo sigue dando vueltas alrededor suyo, nunca de ti.

salu-2

recomendamos CIENPALABRAS.COM

Cienpalabras.com es un blog de Jordi Cebrián, un tipo que, entre otras cosas, se dedica a la admirable tarea de llenar la red de cuentos. En este blog encontraréis un montón de microrrelatos que, en mi opinión, merecen bastante la pena. Todos ellos tienen algo en común: justo 100 palabras de extensión. Si tenéis un ratillo, entrad y disfrutad del modo en que Cebrián confunde lo cotidiano con la fantasía.

Por cierto, buscando información sobre Jordi Cebrián he dado de bruces con un gran artículo suyo, "Los Simpson y las drogas", publicado en la revista Cáñamo en marzo de 2002. Todos los que sigáis las aventuras y desventuras de Homer disfrutaréis leyendo esto.

recomendamos EL SUEÑO ETERNO

"No me gustan sus modales, señor Marlowe" dice ella. "A mi tampoco. De hecho me hacen llorar en las noches frías de invierno" responde él. Esta última es, a mi parecer, una de las mejores frases de la historia de la literatura y con la adaptación de Howard Hawks pasó a ser una de las grandes de la historia del cine.

Cualquiera que haya visto "El Sueño Eterno" identificará a Bogart con Philip Marlowe, uno de sus más alabados papeles junto al de dueño de Rick´s en Casablanca, del mismo modo que cualquiera que haya leido a Raymond Chandler recordará este personaje que tenía la réplica perfecta para cualquier sitaución. Y es que Philip Marlowe tiene eso que poseen los personajes realmente geniales, que hace que el lector desee ser él. Pese a su desfachatez, tanto con sus superiores como con las mujeres más bellas, Marlowe es un detective honrado que vive de su profesión porque, aunque es muy duro y escasamente remunerado "...a veces es divertido o te encuentras con un caso interesante de verdad".

A recomendar tanto la película como el libro "El Sueño Eterno" (en inglés "The Big Sleep"), y otras novelas de Cahndler como "Adios, muñeca".

SALU-2

recomendamos LUIS PIEDRAHITA Y RODRIGO SOPEÑA

Qué tipos, señores, qué tipos. ¿Han oído alguna vez eso de "se te ha subido la fama a la cabeza"? Pues a los personajes de los que vamos a hablar no se les puede decir tal cosa. Bueno, tal vez sea porque no son del todo famosos... Más bien "conocidillos", como el señor ese que sale en la 2, ya saben, ese... Bueno, que ya nos entienden.

Uno ganó el concurso de monólogos del Club de la Comedia, ha trabajado en Hollywood (unos mesecillos, pero bueenoo...) y actualmente es un solicitado guionista. Al otro le corresponde, entre otras cosas, un porcentaje importante de la chispa de Cruz y Raya, pues escribe muchos de sus guiones. Pero ambos, sin duda, tocaron techo -y cayeron al suelo, menudo golpe- cuando colaboraron en la reescritura de la peli de Ricardo Bofill. El primero es un tal Luis Piedrahita, y estudió en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, allá por el siglo pasado. El segundo se llama Rodrigo Sopeña, y también estudió esas cosas en el mismo sitio. Ninguno de los dos ha llegado a los 30 y ya son referentes de primera en el panorama del humor en España.

Esta semana, por primera vez -y sin que sirva de precedente-, estos individuos han ejercido como profesores en la Universidad de Navarra. En teoría, venían a dar unas clases sobre la escritura de guiones cómicos. En la práctica dieron, ante todo, mucha, mucha, mucha esperanza a un puñado de estudiantes de la facultad de Comunicación, la mayoría de ellos unos perdidos de la vida, que no saben bien qué será de su futuro cuando les echen de las aulas.

Podríamos decir que, después de dos tardes con ellos, estos tipos nos parecen un ejemplo a seguir. Pero no creemos que les guste tanto peloteo. Aunque la verdad es que no nos importaría seguir, a grandes rasgos, sus pasos. De su trayectoria, la parte que más nos atrae es esa en la que les pagan por trabajar en lo que más les gusta. Tiene que ser la leche ganarte la vida escribiendo comedia, ¿que no?

Luis y Rodrigo nos contaron muchas cosas sobre el mundo de la ficción en España. Cómo está el panorama, qué se demanda actualmente... Aseguraron que aún queda hueco para muchos guionistas, porque en este país aún estamos en un nivel intermedio en eso de la escritura creativa. Y nos dieron un consejo de estos impagables: para escribir con creatividad, lo más importante es VIVIR con creatividad. No dejarse intimidar por la burocracia, el stress y la mala leche que pululan por esta sociedad, e ir inventando alternativas a cada paso. Se trata, más o menos, de comprender que no hay una sola manera de hacer las cosas, y que todo asunto se puede abarcar desde un punto de vista nuevo, divertido e incluso crítico. Esta es, más o menos, la principal lección que sacamos algunos de los que disfrutamos de su compañía.

Desde Enlazados queríamos agradecerles a Luis y Rodrigo su visita a la uni. Para todos los que aspiramos a vivir de la ficción (vaya manera más bonita de decir "vivir del cuento"...), ha sido todo un lujo contar con su presencia. Supongo que para el resto, también.

Salu-2

Eduardo Portal y Jorge Mora

recomendamos EL ÚLTIMO ENCUENTRO

George Stainer decía que un libro es como un visitante inesperado que nos asalta en medio de la noche. Así es precisamente como Sándor Márai nos introduce en esta historia, con la presentación de un personaje que se ve asaltado por dos cosas: un viejo amigo y sus recuerdos.

Un anciano general recibe una carta que sabía que algún día tenía que llegar. Impaciente aguarda la llegada - anunciada en la misiva- de un viejo amigo. Con una cálida sencillez, el autor húngaro nos explica que 41 años de espera son muchos pero nunca demasiados. Nos cuenta porque a veces lo único que parece mantenernos vivos es la espera. Y sobre todo nos relata como con la llegada de una persona, pueden regresar también unos recuerdos que, aunque escondidos en el baúl de la memoria, nunca habían sido olvidados.

Hilvanando estos recuerdos, el general rememora cómo él y su repentino visitante llegaron a ser amigos y aquello que les separó hace ya tanto tiempo. El autor aprovecha estos recuerdos para aportar pinceladas de una Europa ya perdida, la de finales del siglo XIX y principios del XX. Nacido con el siglo el autor pasó una agitada juventud con estancias en diversas ciudades del mundo. Estas experiencias y viajes se reflejan en las descripciones del relato que envuelven al lector en la atmósfera de otra época.

Sembrando el texto de maravillosos símiles y metáforas, Márai nos sumerge en las calles de París vistas desde los ojos de un niño, los valses vieneses desde la perspectiva de un joven dandi o las inmutables habitaciones de un caserón, cuyos únicos habitantes parecen dos ancianos unidos desde siempre por lazos invisibles. Poco a poco, el autor nos introduce en un ambiente y un tiempo ya lejanos, entrelazando las descripciones con una trama de recuerdos, amistad y amor.

El autor húngaro , que también tiene en su haber obras como Divorcio en Buda (1936), La herencia de Eszter (1939) o La amante de Bolzano (1942), nos narra la historia de personajes que fluyen hasta su catarsis, y en ella son condenados o redimidos. Márai reserva para el final algo que ya ha ocurrido muchos años antes del presente del relato. Compartimos con el general la espera de la verdad en los labios de su visitante. Lo que en realidad pretende Márai, es guiarnos entre personajes y vidas, ya que debemos conocerlas para poder comprender su historia y su verdad. Para entender que cada uno de los personajes es una isla que flota en la inmensidad de las relaciones que han nacido entre ellos. Para que el lector alcance a comprender, o cuando menos a intuir, la tragedia de un triángulo de amistad y desdicha, el drama de dos amigos condenados a separarse y el poder redentor de la verdad.

salu-2

felicitamos A DON FELIPE Y A DOÑA LETIZIA

Que os vaya todo muy bien y que viváis tranquilos y en paz. Así los de la tele nos dejarán también tranquilos a nosotros, que ya les vale. Después de Kill Bill, la vuestra es la mejor peli de lo que llevamos de 2004. Que seguro que os queréis de verdad y todo eso, pero el montaje que están levantando a vuestra costa es de aúpa. ¡Menuda brasa que están dando!

Bueno pues eso, que lo dicho. No la liéis demasiado que estamos a punto de la sobredosis. Hacedlo por el bien de España, cariños.

Un saludo desde La Cuenca.

opinamos La última del Poeta del Vertedero

"Se hizo la nada al llegar esta madrugada,
bloques de acero se estrellaron en mi almohada,
todo quedó tan oscuro que ahora ya no hay quien te encuentre,
sólo has dejado silencio
en esta balsa de aceite".

Hay pocos grupos en España que hayan llegado a un nivel de popularidad como el de Extremoduro. Hoy en día, no imagino una sola ciudad de la península en la que el grupo de Robe Iniesta no consiga llenar un polideportivo o una plaza de toros. Y es que en este país existen miles de personas que han crecido al ritmo de los bandazos de esa música desgarrada

Tal vez el éxito de Extremoduro reside en que, sin pretenderlo, se ha convertido en una de esas bandas carismáticas, representantes, por así decirlo, de toda una generación; concretamente la de los que nacimos entre 1975 y 1985, en un mundo que se nos prometía democráticamente perfecto y que, sin embargo, nos da demasiados quebraderos de cabeza como para que nos creamos que es tan bueno. A muchos de los que vivimos esas contradicciones, Extremoduro nos acompañó en nuestra adolescencia, y nos acompaña ahora, de vez en cuando, transportándonos de nuevo a esos años mozos, en los que algunos vivíamos todo de una manera tan apasionada como autodestructiva. Extremoduro siempre ha tenido algo que decir para todos los que -alguna vez- han reido con amigos, han llorado en soledad, han hecho del amor una obsesión, o han mandado a la mierda el mundo.

En fin. Que me he criado con ellos y se nota. Pero no me considero un bicho raro: mucha gente comparte conmigo su gusto por Extremo. Incluso personas que han refinado tanto su gusto que ahora sólo escuchan Elliot Smith, Radiohead o Led Zeppelin -por ejemplo- admiten que hay un disco de Extremo que escucharon alrededor de dos mil veces cuando tenían 16 años.

Y bueno, a lo que íbamos. Que Robe Iniesta, el Poeta del Vertedero, ha vuelto a las andadas; aunque esta vez se ha quedado a medias: en vez de regalarnos un nuevo disco de estudio, Extremoduro ha sacado un recopilatorio con algunas canciones grabadas de nuevo. En principio, el lanzamiento de "Grandes éxitos y fracasos, Episodio Primero" no me parecía demasiado interesante, pero un detalle me ha hecho replanterame la idea: el DVD que acompaña al disco. Según su publicidad, son 90 minutos de directo, grabados durante la gira de su anterior trabajo, "Yo, minoría absoluta". Los conciertos de Extremoduro son un gran recuerdo en mi corta biografía, en ellos descubrí hasta dónde puede uno identificarse con la música, así que me parece que me haré con el disco...

...Ahora la siguiente duda: ¿lo copio o me lo compro?

"¿Cuánto más necesito para ser Dios? ¿Cuánto más necesito convencer?"

opinamos LA PUTA Y LA BALLENA

La Puta y La Ballena , del argentino Luis Puenzo, cuenta la historia de Vera (Aitana Sánchez-Gijón), una mujer catalana con vocación de escritora a la que le diagnostican un cáncer de mama. Sin decirle nada a nadie, Vera lo abandona todo, y viaja a Argentina para operarse. Allí, años después de publicar su primer libro, se le brinda la oportunidad de escribir un segundo, a raíz de la aparición de la obra de un fotógrafo que luchó en la Guerra Civil española (Leonardo Sbaraglia). Vera dispone de alguna de sus fotos y de un puñado de cartas de amor, que lee como si fueran dirigidas a ella. En esas cartas, el fotógrafo le habla a quien fue el amor de su vida, una deliciosa muchacha, también catalana, con la que vivió una turbulenta historia de amor en la Patagonia, allá por 1934. Como por arte de magia, la historia del fotógrafo empieza a repetirse en la vida de Vera, que se siente empujada a saber más al respecto.

No diré mucho más de este complicado argumento; sólo que ambas tramas -la de Vera y la del fotógrafo- se van entrelazando a lo largo de la película suavemente, como si nada, apoyándose en una preciosa fotografía y en el ritmo de los tangos que hacen avanzar -lentamente- la historia. El resultado, en mi opinión, es toda una poesía audiovisual, una especie de cuento de hadas amargo, eso sí, de más de dos horas de duración. Pero no se emocionen demasiado pronto, porque de los cinco amigos que fuimos a verla, sólo yo salí encantado; dos no quedaron demasiado convencidos y dos directamente dicen que la aborrecen. En fin, cuestión de gustos.

Por mi parte, yo mantengo que La Puta y La Ballena es una gran película, y se la recomiendo, en especial, a toda la gente que tiene debilidad por el cine argentino (y por Argentina en general: en la película se sobrevuela la Patagonia varias veces, y en esas secuencias, cada imagen es un regalo). Aquí, esa sensibilidad tan particular que tienen al otro lado del charco es utilizada para cargar la historia de erotismo, pasión y crudeza, creando un hermoso conjunto contradictorio.